本文是一份专为游戏开发者与建筑设计师量身定制的教程，深度剖析了如何使用虚幻引擎5及其集成的Lumen全局光照系统，为建筑可视化场景创造电影级别的光照效果。从Datasmith插件导入模型的基础操作，到Lumen光照参数的精细调节，再到后期处理的高级技巧，本文全方位展示了如何利用这些强大工具提升场景的视觉表现力。无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中获得实用的指导，助力你的项目达到前所未有的艺术高度。
Blender基金会宣布其未来版本将集成“在线基础资源”远程库，内含CC0许可的基础网格、材质和笔刷等资源，旨在提升用户创作体验。远程资源库支持按需下载和本地缓存，每个文件独立，无需链接。此更新配合扩展框架，使Blender更加灵活多变，支持多种资产表示形式，如不同细节层次（LOD），并引入高级搜索功能，进一步丰富了Blender的创作生态。
Game UI Database 2.0，由Edd Coates倾心打造，历经三年精心打磨，现已震撼上线。这一版本不仅带来了超过55,500张全新的游戏截图与视频，更在用户体验上实现了质的飞跃。无论是屏幕类型、控制方式，还是纹理、图案、HUD元素、色彩，设计师都能轻松找到所需灵感。此外，游戏UI数据库2.0还新增了视频支持和移动版网站，成为UI/UX专业人士不可多得的宝藏资源。
本文深入探讨了游戏环境艺术家Tyler Smith如何运用ZBrush和Unreal Engine，从零开始构建一个非摄影真实感（NPR）的太平洋西北森林场景。通过详细分析地形布局、植被纹理、灯光设计等关键步骤，Smith分享了他的创作灵感、技术流程以及对细节的极致追求。无论你是游戏开发爱好者还是环境艺术新手，都能从中学习到宝贵的经验和技巧，激发自己创作更生动逼真的游戏世界。
本文深入剖析贴花——一种在3D建模与游戏开发领域广泛应用的细节添加技术。贴花如同魔术师手中的贴纸，可瞬间提升环境的真实感与视觉效果。从技术实现到行业实践，《流浪》等游戏的成功案例展示了贴花的无限潜力。文章不仅解释了贴花的工作原理与优势，还讨论了其在实时渲染、虚拟现实等领域的应用，以及可能面临的挑战。无论你是初学者还是资深艺术家，本文都将为你提供宝贵的贴花运用指南，助你创作出令人惊叹的3D作品。
塞尔吉奥·哈佐夫，一位天赋异禀的3D角色艺术家，在ZBrush中创作了Arcane’s Vi中的维的3D模型，完美捕捉了角色的战斗精神与个性。通过细致入微的纹理描绘和逼真的褶皱处理，以及恰到好处的光影效果，塞尔吉奥的作品展现了高水平的艺术造诣。跟随他的脚步，体验3D艺术如何将虚拟角色转化为活生生的实体，感受每一处细节带来的震撼。无论是游戏开发者还是3D艺术爱好者，都不容错过这一视觉享受。
Autodesk宣布推出Maya与3ds Max 2025.2，为3D艺术家带来前所未有的创作工具。Maya的ML变形器利用AI加速复杂场景的动画制作，特别适用于背景和群集效果。同时，3ds Max用户可享受云处理带来的高效重拓扑体验。此外，LookdevX、Arnold和USD插件的更新进一步提升了渲染质量和工作流程。无论是矢量数据集成还是改进的DCM修改器，新版软件都致力于提升艺术家的创作效率与作品质量。
介绍了一位名为Bora Kim的3D艺术家创作的一位韩国女学生的逼真3D肖像。该模型细节丰富、栩栩如生，通过使用3ds Max、ZBrush、Substance 3D Designer以及Marmoset Toolbag 4等工具精心制作而成。Bora Kim不仅手工搭建了角色及其环境，还运用Marvelous Designer为角色设计了时尚的制服。这篇文章展示了数字艺术的魅力，同时也为希望学习如何创建高质量3D人物模型的读者提供了灵感和技术指导。
一位资深环境创作者如何利用虚幻5引擎及其他专业工具，从零开始构建一个高度逼真的教堂场景。通过摄影测量法捕捉真实世界纹理，ZBrush和Substance Painter进行材质编辑，Maya构建结构，再到虚幻引擎中的物理模拟和粒子效果，逐步展示了如何将一个静态环境转变为动态且具有故事性的电影片段。此外，还介绍了如何使用Houdini进行特效制作，包括破坏效果和粒子系统，以及如何在虚幻引擎中实现实时渲染的动态地震场景。整个过程不仅展现了技术的应用，还体现了对细节的关注和对最终成果的热情。
在虚幻引擎5 (UE5) 中创建沉浸式废弃客厅场景的过程。文章覆盖了从参考收集、布局设计到最终渲染的各个环节，包括使用Blender进行建模、Substance 3D Painter制作纹理、Quixel素材库的纹理整合，以及UE5中的光照和渲染设置。此外，文中还分享了一些实用技巧，如如何在UE5中为布料添加动画效果。无论是初学者还是专业人员，都能从中获得有关建模、纹理处理和光照设计等方面的宝贵知识。
