概念设定
计划打造一个完整的3D场景，我首先在Artstation上寻找灵感，搜寻那些能激发新环境创作的概念艺术作品。经过一番探寻，我偶然发现了由某位艺术家创作的一幅令人惊叹的概念图。深入研究后，我详细记录了需构建的所有模型，意识到这将是一个颇具挑战性的项目，但正是如此，它才更具吸引力，于是我决定以此为蓝本，开启新的学习与实践之旅。
初步布局
我在Cinema 4D中以简单的粗模（Blockout）、HDRI光照贴图和定向光源起步，旨在与概念设计相吻合，便于后续场景的搭建与合成。确定摄像机位置和设置至关重要，需要花费一定时间来确保与概念图视角一致。完成这一步后，我开始添加场景的主要组件，如书桌、椅子等粗略模型，它们构成了场景的主体部分。
参考资料
在搜集参考资料的过程中，我没有完全拘泥于概念图中所呈现的资产。一方面，其中某些物品我不甚明了；另一方面，由于这是一个长期的个人项目，我希望加入更多源于自己想象的独特元素。识别出各模型的具体内容后，我开始从谷歌搜索并偶尔利用“eBay”平台（它其实是个获取高质量参考素材的好去处）收集相关高精度参考图片。
建模
在制作资产模型时：
我使用Cinema 4D进行建模，首先从较大的模型入手，如扶手椅，以便更容易地处理各个部件。如您所见，我以圆柱体为基础，选择两个面进行拉伸，反复操作直至得到所需形状的一半，然后镜像、旋转并连接至另一半，稍作调整。继续添加边线并拉伸面，以达到预期外观。
至于沙发，我仅使用了非常简单的立方体，并通过调整顶点，将其制作成低多边形网格，随后导出至ZBrush以雕刻更多细节，如褶皱，这样在Cinema 4D阶段就不必过多关注细节。
衣帽架的制作，我添加了一个管状物并增加边线进行拉伸，以增添有趣的细节。对于类似海马形状的小型附加挂钩，我使用样条工具创建形状，将其置于扫掠对象中，并添加一个圆形沿样条进行扫掠。得到所需形状后稍作调整，接着将要复制的两个对象组合成群组，再放入克隆器中。设置克隆模式为径向，使它们呈环状排列，调整数量为6，并启用“沿XZ轴对齐”。
对于吊扇，叶片部分的处理方式相同，只是我调整了第一片叶片，使其看起来更为破损，仿佛受到过撞击，而保留第二片和第三片原状。至于桌子，我先制作了一条桌腿，左右镜像，再整体镜像到另一侧。
窗户、书籍、卡车玩具以及大部分模型，我都采用了UV展开后的对称操作，这是一种节省时间并有效利用UV贴图空间的方法，即尽可能多地复制和镜像部件。如您所见，对于窗户木质部分，我在左侧建模后开始复制，最终得到低多边形模型。
至于这个旧式钱箱，我参考了从eBay获取的资料。钱箱主体建模相当简单，至于锁的部分，如图所示。在制作高模时，我并不太关心网格本身，因为烘焙时我更希望获得干净的边缘。至于帽子，我以一个简单圆柱体为基础，逐步进行细化。
玻璃破碎模拟
对于地面破碎纪念品的玻璃碎片，我添加了一个胶囊体，取其半球形部分，然后将其导入“MoGraph”菜单中的“Voronoi Fracture”。在“源”选项中，编辑点生成器——分布，直到得到破碎玻璃的效果，以及作为冲击点、包含较小碎片的区域。通过调整点数量控制碎块数量。之后，我创建一些墙壁和地面，让玻璃落在上面。将Voronoi Fracture转换为可编辑对象后，选中所有对象，在“模拟标签”中添加“刚体”，给地面和墙壁添加“碰撞体”。最后按下播放键，观察玻璃破碎的过程。
布料模拟
制作床各部件及低多边形模型并完成UV展开后，我复制这些部件以形成最终床铺效果。
对于枕头、毛毯、床单，我使用Marvelous Designer进行布料模拟，这是一款非常出色的软件。
我创建了一个对象作为床的床垫，用于在其上模拟布料，而非导入整个床。添加一个矩形并点击“模拟”，让它自然覆盖在床垫上。接着拉动布料，营造出皱褶的毛毯效果。
我不是服装设计师，不擅长制作服装图案，但所做出来的效果非常好。
我将所有布料段缝合在一起，遇到反向缝合线问题时，选中这些线并按Ctrl+B进行调整。
要将衣物的一部分固定在Avatar（虚拟角色）或导入对象（如晾衣绳）上，我选择“Tack on Avatar”，然后点击衣物上的某一部分。此时，衣物会变得透明，Avatar显现出来以便于固定，之后点击“模拟”。我还使用同一块布料，在椅子上进行了模拟。
雕刻细节
对于雕刻细节，我使用ZBrush。对于沙发和扶手椅上的褶皱等细节，我使用了由提供的Alpha贴图，这本质上是一张布料Alpha贴图，但我发现它非常适合我想要的效果。
对于墙壁上的损坏区域，我希望呈现出墙皮剥落、失去一层的样子。在对墙壁进行DynaMesh处理后，我为损坏部分制作蒙版，并使用提供的金属Alpha贴图。添加了一些锐利细节后，我使用平滑刷稍微平滑处理。
我使用相同的布料Alpha贴图，而对于步枪木制部分，则使用了提供的木纹Alpha贴图。
对于方尖碑，我首先创建一个简单的形状（如左图所示），然后将其导出至ZBrush并进行DynaMesh处理，以获得更多多边形供雕刻使用。接着，我在Google上搜索一些象形文字词汇，找到相关图片后在Photoshop中稍作调整，再在ZBrush中使用“Mask by Alpha”将文字图案应用到方尖碑上。为了获得深度感，在“Deformation”中将“Offset”设置为1，然后进一步雕刻并添加损伤细节。
对于方尖碑的低多边形模型，以及其它一些模型，我使用“Decimation Master”进行处理。设置较低的降面值以获得低多边形数，尽管在图中仍显得略高，考虑到场景中方尖碑的位置，需要进一步降低多边形数。实际上，方尖碑模型是我一年前制作的，但直接将其用在了当前场景中。
通常，我会采用这种方法制作低多边形模型：使用SubD之前的同一模型，仅将SubD级别提高1，以便与高模保持相近的轮廓，然后使用“Loop Selection”快速选择并移除不必要的边线。有时，如果重新拓扑能更快完成，我也会进行相应操作。
构图
完成所有建模工作后，我根据概念艺术和光照来布置场景。例如，添加一盏方向光，观察场景中的阴影，这有助于找出视线所关注的区域。根据我所做的工作以及概念艺术的内容，我发现视线更容易被明亮区域吸引，由此得知应在这些地方填充更多细节。当然，这些细节无需过于夸张，只需添加一些有趣且能说明所观之物或讲述小故事的元素即可。
我使用Marmoset进行烘焙并展示3D模型，它还拥有优秀的渲染功能，能展现出更高的图形保真度。在将模型导入Marmoset之前，我会将模型各部分分开，以组的形式进行烘焙，避免法线贴图出现问题。这样我就有了低模和高模，然后添加“烘焙项目”，加载它们并调整最大偏移量，使高低模紧密结合。
烘焙完成后，我将模型及其烘焙贴图导入Substance Painter，并将贴图设为“纹理”，添加至网格贴图中，然后开始为每个模型绘制纹理。完成后，在导出对话框中选择“Unreal Engine 4 Packed”。
虚幻引擎
在这个项目中，我使用的是Unreal Engine 4 4.27.2版本。首要任务之一就是组织工作流程和文件夹结构，所以我将所有文件夹按照对象、纹理和材质分类并重新排列。
导入纹理后，我取消勾选包含金属度、粗糙度和AO信息的通道打包中的“sRGB”。
制作首个材质并将所有纹理放置到正确输入后，我通过右击已制作的材质并选择“Create Material Instance”，创建材质实例。这样，材质实例就继承了“父材质”的所有属性，无需反复打开材质图表进行重复操作，使得工作更加简便。
路径追踪
对于该项目，我使用“路径追踪”（Path Tracer）渲染最终图像。虽然计算成本较高，但结果更精确、真实。首先，需要在“项目设置”（Project Settings）中启用光线追踪：通过“编辑”（Edit）菜单 > “窗口”（Windows）> “平台”（Platforms），将默认RHI改为“DirectX 12”。然后，在“引擎”（Engine）> “渲染”（Rendering）中勾选“Ray Tracing”以开启光线追踪。现在可以将光照模式改为“路径追踪”。
作为一名虚幻引擎新手，在使用路径追踪时，不需要伪造太多场景光照，所以我仅使用基础光照（方向光、天空光、天空大气），并添加“后期处理体积”（Post Process Volume）。
我还对光照进行了一点点伪造，比如为电视添加额外光晕，通过添加聚光灯实现；对于闹钟，我在椅子扶手后面添加了一个点光源，降低其强度，只为营造一点亮度，而非显得过于昏暗，并将这些光源设置为不投射阴影。
设置好相机参数和后期处理体积，手动调整曝光度，添加少许色差和 bloom 效果，加入低强度镜头光晕和暗角，以及低斜率强度的胶片效果。
设置完成后，我准备进行渲染。添加一个关卡序列（Level Sequence），添加所需的镜头，并编辑配置，删除默认设置，添加PNG格式导出和路径追踪渲染，以及抗锯齿。
我还希望获得场景的深度通道，以便在Photoshop中添加少量雾效（因体积雾是路径追踪不支持的功能）。为此，我截取了高分辨率的屏幕截图。
Photoshop中的后期处理
得到最终渲染图像后，我想要对其进行一些微调，利用深度通道来增强暗部区域。为此，我将深度通道的混合模式设为“变亮”（Lighten），并通过添加“色阶”（Levels）调整其强度，并将不透明度降至50%。同样，为了稍微提亮亮部区域，我再次使用深度通道，将其模式设为“颜色减淡”（Color Dodge），并将不透明度也设为50%。
资产制作
尽管我对虚幻引擎的知识有限，但在一些教程的辅助下，这个项目变得非常有趣，我也很享受其中。由于场景的复杂性，我确实有在项目中期感到疲惫或厌倦的风险，但我决定坚持下去，对场景中的所有内容进行建模和纹理处理。每天大约制作1到3个模型，第二天进行烘焙和绘制，以此来多样化工作内容，保持每天的新鲜感直至项目结束。
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