图文教程

如何在虚幻引擎 5.5 中使用Ultra Dynamic Sky插件，快速创建出具有电影级质感的雪景光照镜头效果。视频涵盖了从初步设置到光照调整，再到雾效增强的每一个步骤，并提供了许多实用技巧，如手动控制曝光、调整雾密度等。通过这些技术手段，开发者可以显著提升场景的真实感和视觉冲击力，适用于各种游戏开发项目。

详细介绍了游戏开发中如何使用Fusion 360、3ds Max和Marmoset Toolbag等工具，从概念到成品，精心打造了一款3D脉冲步枪，使其外观和功能都仿佛是在运行经典游戏DOOM。文中不仅涵盖了建模、UV展开、纹理制作等技术细节，还分享了在创作过程中的心得与技巧，适合游戏美术师和爱好者学习参考。

2024年9月，Unity的演示团队发布了新的实时电影级演示《时光幽灵》，该演示利用了Unity 6引擎的新功能和技术能力，实现了前所未有的视觉质量和复杂度。文章详细介绍了如何通过使用Houdini、SpeedTree等工具生成散布数据，并结合DOTS ECS高效管理大量实体，从而构建复杂的外部环境。此外，还探讨了瓦片替身、八面体替身等技术，以优化大规模场景的渲染性能。文章还介绍了自适应探针体积和情景融合等高质量光照解决方案。最后，提供了两个Unity项目的下载链接，包括一个环境场景和一个角色场景，供开发者学习和参考。

3D环境/道具艺术家Vitoria Pimenta深入解析了她如何通过运用Blender、Substance 3D Painter以及Marmoset Toolbag来创作出一款令人眼前一亮的2D风格复古PC。从项目的初衷出发，Vitoria详细介绍了整个过程，包括模型的构建、纹理处理以及最终渲染时所采用的独特技巧。无论是对于想要提升自己技艺的游戏开发者还是对数字艺术感兴趣的朋友来说，本文都是一份宝贵的参考资料。

本文深入剖析迪士尼皮克斯动画电影《Luca》中的室内场景照明技巧，通过灯光艺术家罗德里戈·德·德乌斯的专业视角，解读了主光、补光、轮廓光等八种照明类型的巧妙运用。文章详细介绍了每种照明方式如何塑造角色和场景，如何营造氛围并增强视觉深度。通过本篇内容，读者可以了解到照明在动画电影制作中的重要作用及其对观众情感体验的影响。

本文由游戏环境艺术家James Naughton撰写，分享了他在UE5中创作《光环：无限》风格场景的经验。项目名为Installation 04，详细介绍了从Blender、SpeedTree到Substance 3D Painter等工具的使用技巧。Naughton还讨论了如何构建地形、植被以及光照，并分享了自己从初学者到专业人士的成长历程。无论是对《光环》系列游戏的粉丝，还是对环境艺术感兴趣的读者，都能从中获得宝贵的创作灵感和技术指导。

本文深入探讨了游戏环境艺术家Tyler Smith如何运用ZBrush和Unreal Engine，从零开始构建一个非摄影真实感（NPR）的太平洋西北森林场景。通过详细分析地形布局、植被纹理、灯光设计等关键步骤，Smith分享了他的创作灵感、技术流程以及对细节的极致追求。无论你是游戏开发爱好者还是环境艺术新手，都能从中学习到宝贵的经验和技巧，激发自己创作更生动逼真的游戏世界。

在虚幻引擎5 (UE5) 中创建沉浸式废弃客厅场景的过程。文章覆盖了从参考收集、布局设计到最终渲染的各个环节，包括使用Blender进行建模、Substance 3D Painter制作纹理、Quixel素材库的纹理整合，以及UE5中的光照和渲染设置。此外，文中还分享了一些实用技巧，如如何在UE5中为布料添加动画效果。无论是初学者还是专业人员，都能从中获得有关建模、纹理处理和光照设计等方面的宝贵知识。

本文围绕如何利用ZBrush、Maya和XGen等专业软件，精心重建《归来奥特曼》中的标志性角色百合子，展开了一场技术与创意的盛宴。从初始的灵感激发到细致入微的面部捕捉，再到服装纹理与头盔的硬表面建模，每一步都充满了挑战与创新。作者不仅分享了如何克服低分辨率参考资料的难题，还揭秘了如何利用XGen进行高效毛发模拟和Maya的灵活布线技巧，以及如何在保持复古风格的同时赋予角色现代CG的真实感。最后，通过调整材质与光影，展现了角色如同从荧幕走出般的生动效果

深入探讨《铃芽之旅》风格游戏环境的创作过程，本文聚焦于如何设计并实现令人惊叹的水体Shader效果。从环境艺术大师Gleb的视角，读者将学习到如何选择合适概念、进行高效块面搭建、优化资产制作，以及自定义Shader开发的精髓。文章还涵盖了细致的纹理处理策略，包括独特的算法，旨在帮助读者掌握如何创造出既逼真又富有艺术感的3D环境。此外，文中还涉及了光照设置的关键步骤，确保场景既有深度又充满氛围感，适合对3D游戏环境创作感兴趣的开发者和艺术家。